CAPITULO 4: ¿arte? ¿donde?.

Hemos desarrollado una definición de magia, varios estilos explorados en el arte, e incluso preguntado “¿Por qué y cómo se da este arte en particular?”. Una cosa que nosotros no hemos discutido hasta ahora es dónde reside el propio arte de la magia. Una contestación común a esta pregunta es la sobre simplificada: “La presentación es el arte.” Empecemos con eso.

¿No es un buen diseño y el método engañoso bastante?
¿No engañaría esto al público?
Sí, pero, irónicamente, ése es el problema. A pesar de los anuncios de algunos, no es divertido ser engañado.

Si una experiencia no es entendible rápidamente, o no lo es en absoluto: sin el contexto de la presentación el público se sentirá, a lo sumo, desafiado para explicar las verdaderas circunstancias.

En el peor de los casos, el público se sentirá que los han insultado. De cualquier modo, el mago no ha llegado a guiar a los espectadores a un estado de asombro.

Esto nos trae a la primera meta de la presentación: minimizar la aversión de un público a la experiencia de ser engañado.

Esto parece difícil, pero la experiencia de magos profesionales, e incluso los estudios cuidadosos de investigadores especializados, nos ha dado métodos fiables para lograr esto.

En su libro, “A Su Público no le gusta realmente ser Engañado”, el Dr. William Nagler estudió datos psicológicos y fisiológicos de más de 50 estudiantes (miembros del público) cuando miraban actuaciones mágicas. El Dr. Nagler encontró sólo cuatro tipos de presentación que eficazmente minimizaron el sentimiento de antagonismo del público:
_Actitud misteriosa o conspiracional: Ni el espectador ni el mago entienden cómo el truco funciona.

Rene Lavand usa este tipo de presentación al hacer su rutina del cuchillo que cambia de color. él afirma que lo hace para restaurar su propio sentido de maravillarse, dado que ni siquiera él está seguro de cómo funciona.

NOTA: Esto es muy diferente de aparentar permitir al espectador ver cómo un truco trabaja, y al final tirar de la alfombra bajo la que se encuentra. Ese acercamiento CREA antagonismo, obviamente.

_Distanciante: Una historia se teje alrededor del efecto. De esta manera, el efecto toma la apariencia de ser de otro tiempo y /o lugar.

En una rutina, David Copperfield teje una gran historia sobre el truco de los cuatro ases que su abuelo le enseñó, y cómo la actuación del propio truco es el cumplimiento de David de una promesa.

_No mágica: En este acercamiento, la magia no es tan importante como “el asunto”:

la puesta en escena, la comedia, etc., es el enfoque aquí.
El Asombroso Jonathan ejemplifica este acercamiento.
En una de sus rutinas, su ayudante (al parecer luego de ver su cheque) entra en escena y pinta al Asombroso Johnathan su camisa.
El Asombroso Jonathan traga entonces algo de blanqueador y agua, y derrama algo de la mezcla química en su camisa y... ¡La pintura se ha ido! No es uno de los efectos más misteriosos, pero seguro es divertido de mirar.

_Triunfante: éste es el guión familiar en el que el mago ha errado aparentemente en el truco, pero se las arregla para la realización satisfactoria.

Este acercamiento normalmente requiere alguna habilidad de actuación de hacer el fracaso aparentemente genuino.

El mago Bill Malone mezcla una carta elegida en la baraja. él extiende entonces el mazo alrededor de la mesa. Pide a alguien tomar cualquier carta y ponerla en su mano. Resulta no ser la seleccionada.

él se disculpa por extraviarla, y cuando vuelve sus manos, la carta seleccionada se encuentra pegada en la parte de atrás de su mano.

Mike Close, en su discusión de este libro en la parte 3, agrega dos tipos adicionales que minimizan el antagonismo del público:

_Anticipación del público: Alex Elmsley sugirió una vez que si al público se le permitiese anticiparse al clímax, sentiría un sentido de logro, aún si fuese engañado. Mike Close está de acuerdo con este acercamiento con una advertencia: los requisitos técnicos deben terminarse cuando el público se anticipa al clímax.

Hay un efecto clásico llamado “el juego tonto de la servilleta restaurada”. En este efecto, el mago simplemente rompe y restaura una servilleta. El mago ofrece enseñar el efecto, y muestra cómo la servilleta se cambia por una escondida en la mano. ¡Para agregar una sorpresa final al efecto, la servilleta rota se restaura realmente también!

En las manos de la mayoría de los magos, este efecto se hace como un efecto de explicación falsa. Doug Henning, sin embargo, ha hecho grandes ilusiones en las que se ve detrás de la escena, y permite al público anticiparse a la restauración final, para que no se sientan engañados.

_Fuera de categorías: Mike Close también sugiere que el efecto final no necesariamente encaje en una o más de estas categorías.

Cuando el final llega, el público debe estar bien del lado del mago. Ahora es la oportunidad para el mago de romper todas las reglas y expectativas que se han construido en el público.

La meta aquí es hacer memorable, en lugar de minimizar la hostilidad del público.

Esto no es decir que el mago debe oponerse a su público completamente a lo largo del último efecto, sino que la experiencia de dicho efecto no tiene que ser tan “buena” como el resto de la muestra.

Notará que los efectos finales clásicos de David Copperfield (Desaparecer la Estatua de la Libertad, Flotando por encima del Gran Cañón del Colorado, etc.) no tienen casi ninguna de las características mencionadas, aunque son por las que Copperfield es conocido.

Una vez que el método engañoso se ha creado, y el público puede disfrutar el efecto, el mago debe proceder a engañarlos propiamente entonces. Los magos tienen el desafío imponente de tener que engañar la inteligencia y las emociones. En lengua vernácula de la magia, a esto se le llama “pegarles (a las personas legas) en la cabeza y en el estómago”.

A veces, cuando un mago es engañado por un efecto, usted oirá que dicen algo como, “¡Ay! ¡Eso duele!”. ésta es una referencia al “golpe” sufrido. Para engañar la inteligencia de alguien, el efecto debe parecer completamente lógico. Cuando digo “lógico”, no quiero decir el estudio Aristotélico clásico, sino las reglas aceptadas por el público.

Los dos tipos de lógicas que ocurren en la magia son procedimentales y temáticas.

La lógica procesual da énfasis a la limpieza de los pasos tomados para lograr el resultado mágico.

La lógica temática da continuidad al efecto y /o al acto. El público no tiene que estar consciente de ningún tipo de inconsistencia lógica. Si incluso se sospecha, no hay ninguna experiencia mágica.

Aún cuando el público está del lado del mago, y no puede sondear el método inteligentemente empleando la lógica, la magia se vuelve un arte finalmente cuando alcanza las emociones.

Esto se logra usando la dramatización. Para hacer al público “sentir” la magia, el conjurador da énfasis a lo visible, lo tangible y específico, en lugar de lo simbólico o general.

Quizás ha visto el anuncio del colchón donde se habla sobre cómo, aun cuando alguien en un lado de la cama se mueve, el otro lado de la cama está completamente inmóvil. ¿Cómo manejan ellos la cuestión? ¿Citando las estadísticas y estudios que demuestran que esto es así?

No: ponen diez pinos del juego de bowling en un lado de la cama, y dejan caer una bola de 10 kgs., haciendo rodarla en el otro lado.

Esta imagen tiene dos ventajas:

1) Maneja la cuestión desde un punto de vista MUY entendible, y
2) Hace uso de una imagen que es ridícula, y se quedará por consiguiente en la mente de la persona.

Los magos modernos acostumbran usar la dramatizació n para demostrar cuán justas las condiciones del efecto son.

En una versión del cigarro que desaparece a mano limpia, el mago le pide al espectador que se aferre a sus muñecas.

Todos los espectadores comprenden entonces que no puede ir a las mangas del mago, o a un bolsillo, o a cualquier otra parte, porque él está bajo vigilancia constante.

Aunque los medios en los que el cigarro que desaparece puedan permanecer si las manos del mago se sostienen o no, la versión en la que las manos se sostienen se registrará como un efecto más fuerte, sólo debido a la dramatización.

Es interesante notar que muchos de los toques de la presentación frecuentemente diseñados para impacto emocional tienen impacto intelectual también.

Allí lo tiene usted. Los tres aspectos de presentación, el verdadero arte de magia.

No hay ninguna manera “a prueba de fuego” lo suficientemente segura para que cualquier actor consiga que el público esté de su lado, confunda el intelecto y finalmente alcance las emociones. Sobre todo si permanece breve y constantemente interesante. Quizá este es el por qué se llama a la magia un arte, y no una ciencia.

Continuara....



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